Après Girl, le danois Lukas Dhont retrouve un sujet fort avec Close : l’idylle gay ado entre deux camarades de classe, mais s’embourbe dans les clichés. Dommage… même si ça lui a valu le Grand Prix à Cannes !
Il y a de belles scènes dans Close, notamment grâce à Emilie Dequenne et Léa Drucker, bouleversantes en mères assistant à la divine idylle entre deux pré-ados plus copines que copains comme cochon. On n’est pas sérieux quand on a 13 ans aurait pu dire André Téchiné, et Lukas Dhont filme très bien les non-dits du désir ou le chagrin qui remonte une fois passé le drame qui fait basculer le film en son sein. Malheureusement il n’est guère plus crédible que celui, identique, dans le récent film de Samuel Théis, Petite nature, tout aussi peu crédible et exagéré (on n’en dira pas plus).
Petite nature
Malheureusement aussi, cette tragédie mélo-romantique prépubère est aussi peu pubère que celle, identique, du récent Petite nature de Samuel Théis, comme si Lukas Dhont ne savait plus trop quoi faire une fois filmées les scènes frontales de mélo. Les dialogues ne dépassent pas la question du verre d’eau ou de lait, et l’alternance systématique entre le champ de coquelicots (pour la naissance puis la renaissance des idylles), et la violence rentrée des matchs de hockey sur-sonorisés tourne franchement au simplisme, empêchant le film de s’inscrire en nous au-delà de quelques scènes passagères. Ce Grand prix au dernier festival de Cannes, au titre aussi fléché que le mutisme de son interprète principal, aurait pu être un joli premier film et avoir la Caméra d’Or… Mais c’était déjà le cas pour Girl, le précédent opus du cinéaste. Le sujet, voisin (homophobie sociétale contre dégoût de son propre corps masculin), est toujours aussi fort, même si ses films ne le dépassent jamais.
Close de Lukas Dhont (Ned-Fr, 1h45) avec Eden Dambrine, Gustav de Waele, Emilie Dequenne, Léa Drucker… Sortie le 1er novembre.
